Cartazes

Convite

(Este convite será entregue aos convidados através da forma de um avião de papel que terá de ser desdobrado para se visualizar o seu conteúdo)

preparação instalação ''AVIÕES DE PAPEL''

A data está a aproximar-se, e no entanto o trabalho aperta...
Estamos a fazer os contactos para os locais onde pretendemos fazer as instalações: Aeroporto João Paulo II, Centro Comercial Parque Atlântico. Até agora está a correr como esperávamos...

Aqui estão fases do nosso trabalho: 

Jeff Koons

Jeff Koons (York, 21 de janeiro de 1955), é um artista e escultor estadunidense.

O artista conceitual Jeff Koons usou de várias ideias e materiais para construir suas obras. Nessa diversidade estão:

• PUPPY - um cachorro formado por flores, medindo 16 metros de altura, construído num jardim de um palácio. Esse trabalho, ele fez em protesto por não ter participado da Documenta de Kassel, em 1992, na Alemanha. Ele comparou a cidade alemã à Disneylandia. Atualmente a "escultura"está no Museu Guggenheim de Bilbao.
• BRANCUSI - um coelho feito de plástico espelhado, imitando aço inoxidável policio. Nessa obra, o significado não está reconhecido, está aberto; ele reflete a personalidade do observador; ele se adequa ao ambiente como um camaleão.
• SÉRIE DE OBJETOS DE PORCELANA- o artista fazia encomendas, a artesões, de pequenos objetos populares: estátuas religiosas (anjinhos), animais caricaturados (cachorrinhos, ursinhos) e até de alguns ícones populares (Michael Jackson, pantera cor-de-rosa), arranjo de flores -objetos presentes no cotidiano. Assim, ele se apropria de elementos estéticos da cultura de massa (que já possuem uma função), descontextualizando-as.
• SÉRIE ‘MADE IN HEAVEN’ - o artista apresentava uma série de fotos gigantescas onde apresentava atos sexuais explícitos, assim como fotos dele mantendo relações sexuais com a atriz-pornô Cicciolina (a ícone do gênero). O tema de Koons nesse trabalho seria a validade da pornografia como arte. Segundo Koons, as imagens não possuem o objetivo de produzir atração sexual nos observadores, elas apenas mostram a intimidade de um casal - quebrando um padrão de moral, o que diferencia é a intenção. Essa afirmação é bastante discutível, mas a discussão levantada pelo artista tem sido considerada com freqüência por artistas contemporâneos.
• ICON GOOGLE - a 30 de Abril de 2008, o logotipo apresentado na página do Google é criação de Kooks. 
  
  

As relações que seus trabalhos possuem com o conceito de kitsch é que ele transforma o que é kitsch em obra de arte. Por exemplo: na obra PUPPY ele usa um jardim,, que já possui uma função estética de pura decoração, em uma ironia dentro de um contexto específico; o coelho BRANCUSI ele juntou a vontade de emitir do emissor com a vontade de receber do receptor, para transformar o kitsch objeto em arte; as porcelanas põem em questão: obra de arte ou objeto de cultura de massa?

Os trabalhos de KOONS possuem diversas características com as questões de arte pós-moderna:

• a autoria - ele não põe as mãos nos trabalhos, ele possui um equipe encarregada do serviço;
• a metalinguagem - ele usa da arte para falar da própria arte, principalmente quando entra na questão dos valores estéticos da cultura de massa.
• inspiração no cotidiano - ele busca elementos do cotidiano das pessoas para questioná-los e discuti-los.
• participação do público. - alguns de seus trabalhos só se formam com a presença do observador, chegando, às vezes, a ser o próprio observador.
• espaços não convencionais - alguns de seus trabalhos foram realizados dentro da mídia,
• mistura de personagem e artista - nos trabalhos ditos "pornográficos" ele era o artista que era o próprio personagem da obra.
• novos critérios e valores de qualidade - questiona os paradigmas, os dogmas e os valores impostos pelo mercado de arte, através de uma sutil ironia (em relação aos padrões de beleza) presentes em seus trabalhos.
  
  
  
  WORKS:

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jeff_Koons

Exemplos de instalações

Instalações com aviões

Outras

O que é uma instalação?

Uma instalação (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. É uma obra de arte que só "existe" na hora da exposição, é montada na hora, e após isto é desmontada, sendo que de lembrança da mesma só ficam fotos e recordações.

Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor.

A primeira instalação artística da história foi o "Merz Bau", ou "Casa Merz", o apartamento do poeta e artista plástico Kurt Schwitters, transformado por ele em uma obra de arte, de 1923, na cidade alemã de Hannover.

fonte: http://www.facebook.com/pages/Instala%C3%A7%C3%A3o-art%C3%ADstica/111676082191413

Martin Parr

Nasceu a 24 de maio de 1952 e é um fotografo / documentarista / fotojornalista / colecionador. é também membro da Magnun photos.

É conhecido pelos seus projetos fotográficos que assumem um olhar crítico sobre os aspectos da vida moderna, na vida provincial e suburbanas em particular na Inglaterra. 

 Foi reconhecido pela sua fotografia em preto-e-branco, no norte da Inglaterra, mau tempo (1982) e Um Dia de Feira (1984) são umas das suas fotografias que marcaram a sua carreira como fotógrafo. Mais tarde, em 1984, optou pela fotografia a cores. 

Ele teve quase 50 livros publicados e apresentados em cerca de 80 exposições em todo o mundo, incluindo uma exposição no Barbican Arts Centre , Londres. Em 2007, a sua exposição retrospectiva foi selecionada para ser a principal do Mês da Fotografia Ásia , em Cingapura. Em 2008, foi feito um Doutor Honorário de Artes da Manchester Metropolitan University (MMU), em reconhecimento por sua contribuição permanente para a fotografia e para a Escola de Arte MMU. 

Abordagem fotográfica de Parr documental é íntima, antropológica e satírica . lentes macro e anel de flash e alta saturação de filmes a cores, desde que se tornou mais fácil de trabalhar em fotografia digital. Por exemplo, para criar seu livro Sinais dos Tempos: Um Retrato de Sabores da Nação (1992), Parr entrou em casas das pessoas comuns e tirava fotos dos aspectos mundanos da vida, que combina as imagens com citações de seus súditos para levar os espectadores desconfortavelmente perto deles. O resultado da técnica de Parr foi feita para deixar os espectadores com ambíguas reações emocionais, sem saber se devia rir ou chorar. 

 

Colecionador

Além de ser um fotógrafo,  é um colecionador interessado em postais, fotografias e vários itens da cultura vernacular e popular, e muitas de suas coleções têm sido usados ​​como base para publicações.  Desde 1970, Parr tem recolhido e divulgado os cartões postais extravagantes feitas entre as décadas de 1950 e 1970 por John Hinde e sua equipe de fotógrafos. As imagens feitas por Hinde e sua equipe são uma influência fundamental sobre fotografia a cores Parr.

Como um admirador deste meio, ele publicou vários photobooks, bem como um trabalho sobre photobooks. O Photobook: A History (em dois volumes) abrange mais de 1.000 exemplos de photobooks do século 19 até os dias atuais. A obra foi uma colaboração com o crítico Gerry Badger , que levou oito anos para ser concluído. 

Documentários | Filmes

Primeiro contato de Parr com o meio do filme foi a sua colaboração com Nick Barker from 1990-1992, tirarava fotos para acompanhar Barker filme Sinais dos Tempos . Em 1997, Parr começou a produzir seus próprios documentários para a televisão com filme Mosaic .

Ele era cinegrafista no filme, É agradável Up do Norte com o comediante Fellows Graham como seu personagem John Shuttleworth. O filme é um documentário filmado em quadrinhos durante vários anos em Shetland e foi lançado em 2006.

Fonte: http://www.martinparr.com/index1.html

LIVRO OBJETO - provérbios

CONSTRUÇÃO